晨曦 68x68cm 雄秀兼取 继古开今 晨曦68x68cm 春暖江南 138x68cm 春暖江南138x68cm大壑秋声100x180cm宫中奇老师在南京书画界已有着很大影响，宫老师与其许多同辈的山水画家算是继钱、宋、魏、亚老前辈之后，也称得上南京山水画的中坚力量了，应该讲是当之无愧的，当然，这同辈中还包括黄廷海、刘宇甲、刘之光、王家银、罗国玮、庄利经、章志远、魏万清等等。宫中奇老师的山水作品格调高逸，气势雄大、厚重、典雅、文秀、古拙古朴、空灵、秀丽。他既继承了传统又有所创新，既古意盎然又有现代审美意识，并非一味去泥古不变。其作品个性较为鲜明，不是一味盲目追求自我而创作，而是在传统的基础之上，学习传统，研究传统刻苦认真地钻研古人作品，学习历代名家，关注唐、宋、元、明、清山水精品，研究近当代山水大家。他不仅钻研了乾隆时期的金陵画派；金陵八家的龚贤、邹喆、樊圻、吴宏、叶欣、高岑、谢荪、胡慥，研究其创作方法和技巧，更重要的是他着重学习了当代以傅抱石为首及钱、宋、魏、亚的新金陵画派，他研究他们的技巧与创作方法，研究他们创作的方向和创作精神，从中汲取了丰富的艺术营养和创作上的技法与宝贵的创作经验。宫中奇老师是个做学问读书的人，他博览群书，知古通今，他学古人而是有选择的，他喜石涛作品更近黄宾虹山水，他知道山水的创作必须要立足于传统，要有继承，有发展，要学习前人，要勤勤恳恳、扎扎实实地去创作，还要达到一定高度，习大家，学高手，融他人之长化为己用。他颇重视写生与采风，艺术不是凭空而来，而是以自然为师，以大自然为创作的源泉，以生活为根本，所以他深入生活，走进大自然，游名山大川，去大江南北写生采风。然而使他的作品更有生命力更加有活力，也正源于此。其作品《云岭青松》图，反映山村美的景象十分秀丽，大气质朴，层次清晰，有传统美，也有现代意味，青砖小瓦女儿墙，其建筑有徽派味道，山村周边绿绿的良田与云岭青松，相衬出自然与人的和谐，多么精美一幅高水准山水精品，不可多见，自然，质朴，大气，浑厚，有继承，有开拓，有古意，有今人审美取向。其作品贵在自然，无论他借古开今也好，或者强调个性也好，他自自然然，大大方方，无论从笔法皴法或墨法而言，他仍然贵在自然，应该讲强调了作者物我两忘和返璞归真的创作观念。其实其个性在作品中是不言自明显而易见的，应该讲无法而有法，我写我法，法在其中，以自然为法，雅韵天成，不去造作，此乃大家风范，声色未动，作品乃成，这不仅保留了个性也体现了共性，同时也是笔墨丹青最高境界。 宫中奇老师的《瑞云涌翠》图，其画作青绿山水，在他作品中是不常见的。其实，青绿山水在历代也常见，并非是今天的创举，然而宫中奇老师作品施色用彩是有讲究的，淡而不浓，艳而不媚，色的过渡颇自然顺势不勉强，色与色的邻近而和谐，因色而生色，因色而施色，色调谐调，神韵俱佳。其作品能让观者赏心悦目，百看不厌，把青绿山水绘到极致，是一件难得一见的精品佳作。《瑞云涌翠》章法严谨、结构缜密厚重、稳健、满而不堵、丰富不薄，敦厚藏拙，拙中藏美。其作品大胆，有胆魄，有气势，气势如虹，画面质感很美，有冲击力，作品浑厚，气韵生动，有精神，远景点缀是神来之笔，右上角天穹给整幅作品带来无穷美感，产生了一个高远而深邃的意境。其作品反映时代的美，歌颂了当今的社会美好，这不是光喊口号，而是画作弦外之音，高明正在于此，或许是欣赏者的再创造，反映了作品的厚重与丰富性。宫中奇在当今画坛算颇有名气的人物了，他在艺术这条道上耕耘几十春秋，他多年不知疲倦地不断在探索，在开拓，在寻求突破，他不愿守古，但也不盲目创新，他对待艺术的态度较为严谨慎重，不是随大流或喊口号，他细心、谨慎、扎实、认真、求真、求异、求变、求新，他孜孜不倦，勤勤恳恳，实实在在，认真不乱，不厌其烦、循序渐进钻研中国这门古老的山水画艺术，天道酬勤，有耕耘总会有收获，这么些年来宫中奇在书画圈内收到了书画同仁一致好评，更震惊的是也受到了专家，名流学者，理论家认可和赞赏，并且在许多艺术品拍卖会上被藏家争购典藏，其作品非常有前景，有很好的上扬空间与潜力，是爱好者最佳选择收藏的方向，也受到了各界人士的观注，其作品又受到了博物馆、美术馆及文化单位典藏同时深受书画收藏界宝爱与亲睐。宫中奇为人善良厚道，做人低调不张扬，待人和气，谦虚善学，身体健康精力旺盛正是出大成就的时候，我们衷心祝愿他在这条艺术大道上越走越好，更期待他往高处走，并又盼望他能够在山水画高水平的江苏地区成为一个具有影响力的山水大家。